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北京宫廷补绣 萃绮塑绸 绽放浮雕艺术魅力
作者：文/符振彦 图/工美集团抽纱研究所
来源：旅游杂志社
发布时间：2020-07-01 15:54
北京宫廷补绣，又称雕补绣，是“堆绫”“贴绢”与“刺绣”“补花”技艺相结合的北京传统手工艺。图案以简练、生动见长，寓意生活美满与幸福，有立体雕塑、敦煌画作之韵。经几代人的传承与努力，已被列入北京市非物质文化遗产，多次作为国礼走出国门，走向世界。
贾大双巧手复制国宝
北京雍和宫永佑殿挂有一幅《绿度母》唐卡，国家一级文物，堪称北京宫廷补绣的经典之作。全幅分天、地、海三层表现。天界的伎乐飞天与长寿佛，地界主尊绿度母，海下有聚宝供养与护法佛母，是一幅赞颂佛母慈悲净德的尊像画。看似画作，但具有极强的立体感，整幅作品用柔软纤薄的锦缎绸绢堆绫制成，数千块形状不同、颜色各异的锦缎绸绢精巧搭配，把层叠变化的裙衣飘带、璎珞珠钏表现得有姿有色，十分美丽，是宫中传世孤品，但这却是复制品，复制品的制作者正是北京市二级工艺美术大师、第三代非遗传承人贾大双。
当年，雍和宫的文物研究人员发现原作出现了严重老化这一情况。200多年前，乾隆母亲孝圣宪皇太后崇庆带领宫中绣女共同绣制的原作，曾经常年挂在墙上，颜色已变得暗沉，绸缎也开始下垂，其中的人物面部表情变得混沌模糊。为了能够完整保留下《绿度母》的工艺和形象，2001年，他们找到了贾大双。
提起《绿度母》像的复制，贾大双感慨很多：“当时我看到这幅作品的时候，感觉到它的制作工艺跟我们目前的宫廷补绣非常相像，都是用堆补、刺绣工艺做上去的。”但感觉归感觉，这可是国宝级的文物，如何做好，担子很重，也极具挑战性。要按照原工艺、原材料、原比例制作复制品，这可是个硬任务，只能成功，不能失败。
真的做起来远比想象复杂得多，原件要保持完整，不能有任何损伤。复制是先要拓样、勾画图样、分解细部，仅零部件解析标注的数字编号就达4000多个，还要注明彼此之间的关系，哪个在前，哪个在后，哪个在上，哪个在下。在外行人看来，北京宫廷补绣原本是一项手工艺，说起来谁都能学、能做，但对贾大双来讲，复制《绿度母》却成了一项重点工程。万万没想到，在复制《绿度母》像的过程中，她还发现了一些失传多年的古代宫廷补绣的技艺，这令她又惊又喜。
原来，崇庆太后制作这件《绿度母》时用了一种技艺，类似于现在“硬拨”，但应叫做“软拨”，就是用单层的丝织物、丝绸软缎拨完之后缝制上去，是完全靠丝织品堆绫出来的立体效果，而这也恰恰是《绿度母》衰老的致命原因，软拨工艺的绣品经过长年的垂挂就会变形，有的地方不仅变形且还有脱落、移位。
怎么办？贾大双动开了脑筋，为了既能保持作品的精髓，又能令其天长日久地保存，她琢磨着：“宫廷补绣的硬拨一般是用硬纸板当底衬，但纸板不利于文物保护，更不利于长年收藏”，于是，她大胆决定采用织物作底衬，选一种略有支撑力的硬棉布，既要让人物的五官更加分明精致，又能长久保持不变形，不褶皱，更不下垂，可保持《绿度母》的容颜至少百年容光焕发，而衣服、裙带上本来飘逸的地方，依然按照古法，不做衬底，尽量地保持原样。由此，她创出了“浮雕拨”的技艺手法。
从描图、剪形、浮雕拨、开纱、拨边一直到攒活，历时8个月，耗用4300个工时，贾大双等人成功地复制出了《绿度母》补绣像，北京雍和宫将其作为馆藏珍品。整件作品高1.86米，宽1.25米，共用68种颜色，4912块形状各异、大小不同的真丝锦缎，125片钩针工艺，56股编绳技艺，23米长的盘线工艺，完美地保持了原作风格与神韵。绣像上最大的人物是绿度母，身高80厘米，而最小的人物在左上角的云朵里，只有5厘米，十分逼真。与原作对比，复制品显得更加完美。
复制国宝，在技艺上既是挑战，也是提升，这一过程让北京宫廷补绣的传承人见识了真正的宫廷技艺。那么，为何当年只有贾大双能担此重任呢？
北京宫廷补绣的传承
据记载，宫廷补绣是从16世纪末流行的“堆绫子”工艺演变而来，主要以北京为传承地，盛行于明清时期。清乾隆年间，是宫廷补绣最繁荣的时期，无论宫闱或是民间，人们的衣着都喜欢在上面补绣花鸟等图案。清朝在宫廷造办处设有绣作、衣作，在京设置了京师工商部女子绣工科。清末民初，补绣在北京民间也广泛流行，用于家居装饰，在崇文门外西湖营、永定门外一带有很多以此为生的家庭作坊，在前门一带，有专供皇室王府、贵爵服务的官办绣花作坊，如前店后厂式的“源聚茂”绣局，“永聚”绣局、以及“源兴”“同顺利”等绣店。
1976年7月28日唐山大地震，波及北京，位于北京西城区的白塔寺，在当年大地震震后被修缮时发现所供奉袈裟上的纹饰用的即是堆绫、贴绢工艺，上面的图案有梅、兰、竹、菊、莲、桃等12种花卉，为九宫格形式。据考证，此袈裟为清乾隆皇帝母亲率宫女亲自制作。白塔寺的发现印证了堆绫工艺，后来逐渐发展、演变，形成了具有北京特色的民间技艺——挑补绣。
1957年生于北京的贾大双，与北京宫廷补绣有着不解之缘，40多年来把精力都投入到了这门传统技艺中。1978年，她进了挑补绣花厂，学习工艺美术品的制作，幸运地成为北京宫廷补绣的传承人。从简单的描图、配色开始，到使用针线刺绣、布艺堆贴等手法展现平面图，一丝不苟地跟着师傅刻苦地学习工艺技法，每一道工序都做得认真仔细。而当时厂里设计师崔洁是贾大双的师傅，1924生于北京，从小爱好美术，中学毕业后考入了辅仁大学美术系，因成绩优秀，1947年毕业后留校任教。新中国成立后，他被招入挑补绣花厂从事图案设计，懂行的人都知道，挑花、补花和绣花三门技艺不分家，也有统称为京绣的。清宫绣与京绣似乎相同，然而，将二者作品放在一起，细细把玩时，就会发现其中存在相当大的差别。崔洁入行后，他很快掌握了京绣的三门技艺，且作为第二代宫廷补绣传承人，他潜心研究抽纱工艺，将绘画技法与工艺结合起来，并尝试着突破传统的束缚，创作灵感不断地从笔尖流出。创作出了一批名胜古迹的风景图案和反映新中国题材的图案，他用各种针法制作的大型风景壁挂深受外商喜爱，被誉为“北京风格”。1959年，崔洁创作的挑花挂屏《长江大桥》为纪念中国十大建筑，被人民大会堂收藏；1966年，他创作的挑花大壁挂《人民大会堂》和《历史博物馆》被收藏并陈列在广交会大厅；2003年，创作的刺绣作品《承德风景》获首届北京工艺美术展“工美杯”特别金奖。1984年他担任北京市抽纱研究所所长，1993年被评为中国工艺美术大师，2005年由中国轻工总会、中国工艺美术学会授予“终身成就奖”，并获北京工艺美术行业协会授予“从艺50周年纪念奖”。
在新中国成立后与崔洁大师同进厂的还有一位人称“辫子李”的李开泰，是宫廷绣坊最后一代手艺一流的绣工，也是第一代宫廷补绣传承人。李开泰（1889-1976年），河北省武邑县人，14岁来到北京，被叔祖父送到“源聚茂”绣局学艺，四年半学徒出师，因技艺出众留住绣花局，曾为皇宫绣过“正活”，绣过王爷、官员的官服，也绣过民间的嫁妆衣、装裹衣，后来在永聚绣局。专门绣制文武朝服、蟒袍、朝裙、挽袖、箭衣，还有腰带上系挂的“六件”或“八件”的吉服带、行服带、常服带等，最具有代表性的绣品是袁世凯的龙袍。在挑补绣花厂，李开泰和同为第一代传承人的李雁宾培养出了一批技术骨干，曾在北京市工艺美术研究所从事京绣的研究与制作，为京绣技艺创新做出重要的贡献。
在北京市挑补绣花厂，前两代传承人的技艺相互融合，影响着第三代传承人贾大双、李福强、蒋崇愚、项伟、刘京华、赵伟等，崔洁明确表示：“作为大师，一定要每年都拿出合格的作品，否则就有愧于大师的称号。”
1993年，崔洁开始创作宫廷补绣作品北宋画家张择端的《清明上河图》，身为徒弟的第三代传承人贾大双等参与其中。当时，崔洁意识到京绣中已有的绣花技法和设计手法都不足以表现这幅大型作品，便联合同事一起苦苦探索新的技法。功夫不负有心人，他们灵活运用补花中已有的“堆绫”技法，随即采用宫廷补绣的“丝绫堆绣”技艺，大家共同努力，于1994年成功制作出的《清明上河图（虹桥段）》，1996年，这幅“丝绫堆绣”的《清明上河图（虹桥段）》被作为国家礼品送给联合国粮农组织收藏。一年后，《清明上河图》全卷制作完成，让几代人的艺术之花得以绽放，也为后来的年轻一代开创出新的创作途径。有师传的影响力，更有实实在在的20多年技艺技能的锤炼与积累，承担北京雍和宫国家一级文物《绿度母》复制的重担顺理成章地落到了贾大双这一代人的肩上，事实证明，她成功了！
后来，贾大双也带领自己的徒弟制作《清明上河图（虹桥段）》，在厂里那张大桌子上铺展开一张黑白大图，图纸是放大了4倍的。虹桥是《清明上河图》中一个著名的“景点”。很多人一提到《清明上河图》，第一时间想到的就是虹桥，这是整幅图中最繁华的一段。喧闹的虹桥，有桥、有船，车水马龙，人潮涌动，一抬轿子徐徐穿过，里面坐着的正是蔡京，星罗密布般出现在虹桥四周的卖饼郎、跑腿、挑炭夫等，补绣作品要将每一个细节、每一个人物都体现出来，且必须形神兼备。首先要将图纸拆分开，每个手指头大小的人物都是四五块布拼装完成的，贾大双指着图纸说，最主要的是桥头，桥头有人物，也有建筑，要按照不同的层次分几个组，每个人物、每个建筑都要单一制作，做好后拼装组合。2011年，贾大双等制作的《清明上河图（虹桥段）》交付北京市政府，并在第五届中国民间工艺品博览会上荣获工艺美术精品金奖。
第三代传承人李福强现任北京工美抽纱研究所所长，北京市工艺美术学会堆绣专业委员会秘书长，北京工艺美术行业协会会员，参与设计的宫廷补绣作品多次在全国和北京市荣获金奖、银奖等。
第四代传承人是一批新生代——80后、90后的年轻人，徐金香、启燕飞、刘晓辰、魏楠、徐子雯等，在贾大双等老一辈大师的带领下正在继续学习和继承北京宫廷补绣的技艺，努力奋进。而当年的特种工艺工业公司的挑补绣花厂的影子早已不在了。
当今，第三、第四代传承人薪火相传，担负起北京宫廷补绣技艺传承的使命，新一代年轻人意气风发，踌躇满志，奋发上进，敢于创新。师从贾大双的徐金香，设计制作的宫廷补绣《蝶恋花》，将传统的宫廷补绣工艺与绘画巧妙结合，创造出花卉立体塑形的新工艺技法，创作出的宫廷补绣作品在市场上也很受热捧。启燕飞创作的《水乡春色》、刘晓辰创作的《踪》、魏楠创作的《戏之韵》、徐子雯创作的《火凤凰》等，一经面市，大受赞誉。现主要传承地在北京市朝阳区东土城路13号金孔雀大厦和北京市东城区王府井大街200号工美大厦内，但普及范围已扩大至北京市16个区。
近年来，贾大双的作品频出，获得众多奖项。2002-2018年，在全国及北京的各种旅游产品设计大赛、北京工艺美术展中，《昭陵六骏》《五牛图》《白度母》《绿度母》《一团和气》《和平颂》《孔雀图》等荣获金奖，《孔雀图》《白鹭栖息图》《丝绸之路》《礼盒系列》斩获银奖，《唐女马球图》、服饰系列、宫廷系列，在第九届、第十届中国工艺美术大师作品、国际艺术精品博览会上获“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖中双收金银奖，可谓硕果累累。
宫廷补绣技艺技法
宫廷补绣首先要选好题材，藏传佛教唐卡就是个好题材，用补绣技法制作很出彩，为促进民族团结起到极为重要的作用。
说到技艺技法，“补绣”这俩字应该拆开来看。补，指的是各种各样的绫、罗、绸、缎、绢、棉布、色布、麻布等，按照图纸要求，先剪出硬纸样，然后，在选好的丝绸、绫、绢、凤尾纱为贴补主料，按照硬纸样从大幅面料上剪下来，剪成各种形状的小块布，经过硬拨、浮雕拨等一一进行加工处理，然后贴补到作品中；绣，顾名思义，就是用丝线绣出花样来。补绣是以补为主，以绣为辅，作品平铺着制作，做好后，直立起来，从侧面看，跟单纯的刺绣不一样。补绣工……
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