二零二一年春，中国戏曲学院昆曲专业进行教学汇报演出，戏曲届常说：【学十遍不如练一遍，练十遍不如演一遍。】精彩纷呈的演出展现了国戏的教学水平。

《小放牛》

主教老师刘巍、王瑾。

《小放牛》又名《杏花村》，情节是村姑远路探亲，向山间放牧的牧童打听道路，两人唱曲问答、相互打趣。但这出青春戏却是一出古老的戏曲，《小放牛》剧本载于《清车王府藏曲本·小放牛总讲》，河北梆子名伶侯俊山（老十三旦）在同治年间（1870年）进京后首演。

很多剧种都演《小放牛》，而且很多名角儿在演，如四大名旦荀慧生，四小名旦宋德珠、毛世来。1948年导演费穆将《小放牛》拍成彩色电影，京剧名角李玉茹饰演村姑。1976年春北京电影制片厂拍摄《小放牛》，京剧名角刘秀荣、张春华饰演，但未公映。

《小放牛》的基调是北方民歌，笛子是昆曲的主奏乐器。昆曲《小放牛》的村姑由贴旦饰演，其他剧种由花旦饰演；牧童由丑饰演，其他剧种由武丑饰演，昆曲不分文丑武丑，牧童通常俊扮（眉清目秀）。

村姑在欢快的音乐中持彩色马鞭（骑的是驴）出场，系着轻盈的“高打腰包”（两扇白色裙片系在胸前），戏曲中女性行路通常系“腰包”，裙片的前身缀有绳环，演员无名指套入，起舞时裙片翩然若飞。村姑跑圆场（花旦跑步、花梆子步变化运用），表演欣赏山间景色，唱：“三月里来桃花开、杏花儿白、月季花儿红，又只见那芍药牡丹齐开放。”在村姑辨认路径时，牧童出场了，牧童身披蓑衣、头戴帽圈、手持牛鞭，村姑唱：“牧童哥，你过来，我要到杏花村，到哪里去？呀呼咦呀嗨。”牧童唱：“我这里用手一指，前面的高坡，有几户人家……过了高坡就是杏花村”，第二个“高坡”唱高音。牧童说：“你们阿里村的小曲唱得好听，你给我唱个小曲听听。”于是开始了双人舞和对唱，牧童：“赵州桥什么人儿修？玉石栏杆什么人儿留？什么人骑驴桥上走？什么人推车就压了一道沟？咿呀嗨。”村姑：“赵州桥是鲁班爷爷修，玉石的栏杆是前人留，张果老骑驴桥上走，柴王爷推车就压了一道沟，咿呀嗨。”

《小放牛》边舞边唱没有停歇，演员要形象好、腰腿功过硬、嗓子甜，两人个头要般配，村姑、牧童对舞时蝴蝶一样满台飞，情趣盎然。

《玉簪记问病》

主教老师邵峥、邵天帅。

《玉簪记》为明万历年间高濂所著，高濂曾在北京任鸿胪寺官，他写的昆曲剧本很有文化。

故事梗概：金兀术南侵，开封府丞之女在逃难中与母亲失散，在金陵的女贞观出家，更名陈妙常。老道姑侄子潘必正应试落第来观闲住，邂逅陈妙常，潘顿生爱意。一天深夜,潘在花园听陈妙常弹琴（《琴挑》），受了风寒，老道姑去看望侄子，陈妙常趁机陪同，老道姑的“问病”实际成了陈的“问病”，潘、陈得以眉目传情。

二幕拉开，书童进安（丑）觉得天气很好，让潘相公（巾生）出来活动活动，潘头戴“桥梁巾”（戏曲中一些帽子依照古代，称“巾”）、穿湖蓝色褶（xué）子。头缠蓝绸条、系白腰包是戏中表现病人的手法，潘不再走帅气的巾生步，而是缓慢移动着八字步；巾生的眼睛平时都是炯炯发亮，潘患病了，眼神是散漫的，上眼皮似睁还闭。潘坐在桌子后面道白：“钟磬惊回枕上眠，客窗风雨恨长天，咳。”头趴在桌子上，两个水袖搭在桌子上，表现身病心疲。

老道姑（老旦）与陈妙常（五旦，即闺门旦）前来，潘趴着只知道姑妈来了，并不知道陈妙常也来了。道姑问“病体如何了？”潘答“越发沉重了。”陈说：“潘相公，吉人自有天相，料然无事。”潘问：“啊，是哪个讲话？”道姑：“是妙常徒弟，在此看你。”潘问：“在哪里？”书童用手引着潘的目光指向陈妙常，潘的眼睛立时发亮了，摇摇晃晃站起身对陈说：“有劳了”，因身子前倾，被桌子一拦，扑通一声又趴在桌上，道姑吃惊，陈妙常关切，书童偷笑。《问病》的说唱间，四个人同时表演，这在传统戏里很少见。

道姑：“侄儿，你把起病根由，说与我知道。”潘必正：“姑娘（古代南方对姑妈的称呼），一言难尽。”一言难尽是“叫板”，起唱《山坡羊》：“这病儿何曾经害，这病儿好难担待。”潘以水袖遮挡道姑视线频频向陈妙常传情，“这病儿好似风前败叶，这病儿好似雨过花羞态”，唱完这句潘突然发现书童描摹他的表情，佯怒，挥手将书童一把推开，书童说生病的手还蛮重哩。潘唱：“黄昏梦断，天涯外，我心事难提泪满腮。”陈妙常偷偷弹泪，书童逗陈妙常：“你哭什么呀？”潘唱：“不为风寒眼倦开，只为忧愁头懒抬。”

道姑唱《前腔》猜测潘得病因由，潘不耐烦地说“我好恨啊”，书童逗趣：“我好钝啊”，陈妙常唱：“你休恨来，愁肠须摆开……你把那段心儿且放开。”

书童进安送走道姑、陈妙常后，谎说陈妙常让潘必正到她的房中取灵方妙药，潘必正甚是兴奋，解下了头带、腰包，霎时病退。

昆曲是载歌载舞的，这折戏除了书童有较多形体动作外，潘、陈、道姑都舞不起来，但是他们“螺蛳壳里做道场”，把戏做足，不瘟不火，带着观众进入戏中角色。

四位演员形象恰合人物，身上、眼睛里都有戏，饰演潘必正的赵艺多非常有神韵。

《荆钗记见娘》

主教老师邵峥、王小端。

《荆钗记》为元朝柯丹邱所作，温州书生王十朋幼年丧父，与母亲相依为命。贡元钱流行见王十朋聪明好学，便将女儿玉莲许配十朋。十朋家贫，以荆木发钗为聘礼。婚后半载，王十朋上京应试，中了状元，因拒绝相府招赘，奸相不允他回家省亲。十朋邮信让全家抵京，然后一同赴任。家书被奸人篡改，称已入赘，令玉莲改嫁，玉莲守节投江（遇救未死，但家中不知）。《见娘》一折，写王母与仆人李成到了状元行馆，王十朋连连询问妻子为何没来。乾隆末年昆曲艺人刘大保官擅演此剧，红极一时。

王十朋为冠生（青年官员也称小官生），娘是老旦。仆人李成是老生。

王十朋出场后念引子、定场诗，道白：“我曾修书一封，付与承局寄回……一去许久，不见到来。”王十朋为母亲、妻子迟迟没有到来而困惑。

仆人李成与王母来到状元行馆，未进大门，李成提醒娘取下孝头绳，观众在想婆婆怎么会为儿媳头戴孝绳？娘用孝绳表示对儿媳投江的悲痛。

王十朋问李成：“老安人和小姐都来了么？”李成说：“这……都到了。”李成回答迟疑，王十朋微微一怔。王十朋见娘后，很兴奋，但看到母亲愁闷，大为疑惑，问李成何故，李成说“受了些风寒？”王十朋说小姐没有服侍吗？李成说小姐日夜服侍。王十朋问小姐为何没有一同前来，李成咳嗽，示意王母，王母顺口说媳妇病了，但已痊愈，现在娘家服侍其父。王十朋一再追问，李成和娘不断搪塞。王十朋见李成不敢说出实情，就跪下问母亲，王十朋扯动母亲的衣袖，请求母亲赶快实说，娘怕儿子急火攻心，想让李成出个说法。李成一面应承着状元，一面暗示娘缓说。扯袖时孝绳从母亲袖中掉出，无法隐瞒了。娘只得说：“汝妻守节不相从，将身跳入江心渡”。王十朋唱：“呀，我妻为我守节而亡了。”王十朋昏厥，戏曲唤醒人的手法是伸出手臂遮挡，王十朋在迷朦中唱《江儿水》“一纸书亲附，啊呀我那妻啊”，唱腔由低到高、由轻到重，哭腔“啊呀我那妻啊”，有哽噎之声，“指望同临任所……”娘劝导十朋：“儿啊，死者不能复生，到了任所先追究那递书人要紧。”王十朋请母亲后堂安歇，李成要回转家乡，王十朋让李成随同赴任。

这出戏最难演的是李成，他是一个忠诚仆人，唱腔、念白不多，戏全在脸上，演李成的同学压台（能牢牢抓住观众），“身上”（形体动作）好看。娘的表演难度在于身份感：状元的娘、家境贫寒、一路劳累、哀伤儿媳，都要表现出来。王十朋是核心人物，表演是多层次的：追问妻子消息、孝顺母亲、得知真情后悲痛、安抚母亲及仆人李成。

《小商河》

主教老师杨少春。

京剧、昆曲有个好传统，不论折子戏还是大戏，最后一场尽量安排炽热的武戏，因此《小商河》压轴。

故事情节是金兀术南侵，杨再兴大战金兵，行至小商河，河水未冻实，大雪覆盖，杨的战马陷河中，杨再兴被金兵乱箭射死。

观众看昆曲武戏不大关注剧情，而是专心听演员唱曲是否够调门，审视演员的每一个动作是否“实”（不能拖泥带水或一带而过）。大幕拉开，杨再兴穿“厚底”（靴子）、扎靠出场，左手持枪、右手挥马鞭，走“起霸”，这是特殊的“起霸”，普通的起霸是徒手的。起霸后唱《醉花荫》“杀气漫漫英名标，扑嗵嗵，画鼓笳声喧闹。军中威远震声高，俺今日自逞英豪，要把那番营踏扫……”唱完后杨再兴向舞台左侧走云步，表现杨再兴骑在马上探查道路小心行走。杨的云步是右脚跟抬起，以脚掌在台毯上平滑移动，左腿高抬，展示演员全身的平衡和腿功，台下观众叫好，大喊“好腿”，激励之下，演员云步走得更轻、更稳、更快。

杨再兴灭金激情高昂，唱《醉花荫》“听号音，隐隐声高，闹得俺无名火燥，怒气难消。扫番贼名列凌阁，凭枪法杀叫贼兵魂魄消”。杨再兴“武”起来，靠背旗呼呼作响，银枪突刺枪枪有准，马鞭挥舞灵动。第三场杀雪里花南、雪里花东、雪里花西、雪里花北四个金兵将领，唱《刮地风》“哎呀哎俺，白马银枪刺霜雪，众番奴狐群凶烈，踏番营扫尽毡胡羯，俺好似将班超征西掠。”金兀术在小商河埋伏军卒，杨再兴骑马陷入河中，“搬腿”表现扯丝缰勒马，起跳，走“摔叉”，“摔叉”是看点，讲究跳得高、空中飘……