旅行时每到一个城市，我都会去逛一下博物馆，它们小则承载着城市的记忆，大则承载着整个人类的记忆。若是有海外知名博物馆的特展来到国内，就更没有不去看的理由了。

52件珍品，101种惊喜

  英国国家美术馆成立于1824 年，起初依赖于捐赠和遗赠，如今是最受欢迎的美术馆之一，馆藏的2000 多幅作品完全算得上呈现了整个西方美术史。“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”如今正在上海博物馆举行，这也是英国国家美术馆亚洲巡演的首站。最初看到这个消息的时候我就第一时间买了票，可随着开展一同到来的是过年假期、学生寒假哪怕工作日都汹涌的人潮，一等再等，终于预约了参观时间。

乔瓦尼·安东尼·波塔费奥的追随者《纳西索斯》

持本次特展票观众可免费进入再现大师沉浸式光影体验展厅

约阿希姆·布克莱尔作品《四元素：水》

安托内罗 ·达·梅西那作品《书房中的圣哲罗姆》 

桑德罗·波提切利作品《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》

  这种等待当然是值得的。这次特展中，从文艺复兴时期的大师作品，到巴洛克艺术、英国绘画作品精华，到20世纪早期的后印象派杰作，52幅大师作品带来的，是真正的欧洲绘画400年。不同流派的画作，与人类历史、社会变迁紧密相连，却早已超越了国家、政治本身的荣辱兴衰。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼作品《女子肖像》局部，她身着的红色绸缎裙在当时的意大利非常流行

多梅尼科·吉兰达约工作室作品《女孩肖像》

  不管历史如何变迁，艺术从不缺席。在这里，你可以看到波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、雷诺阿、莫奈、梵高、马奈、高更……总有一位能够打动你，这简直是美术教科书嘛。然而，真实的画作与印刷品教科书总是不同的。面对它，可以感受画中人的眼神、情绪，可以感受光影、线条、笔触，这些感受都是印刷品无法给我们的东西，是惊喜，是对话。就像陈丹青老师说过，“你看一幅画，最要紧的是惊喜。”

达米亚诺·马扎作品《加尼米德被强掳》

乔瓦尼·贝利尼作品《圣母子》

约翰·康斯特布尔的《史特拉福磨坊》

在约阿希姆·布克莱尔画前驻足的观众

我相信你一定会遇到自己的惊喜与感动，就像我，还有我在展览现场看到的他们一样。他们驻足，听着讲解器，从不同角度仔细观察，小声讨论，在一幅画前久久停留，这是“看展的101 种姿势”，我想，这也或许是“看展的101 种惊喜”。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳作品《海洛和利安德的离别》局部

从文艺复兴到巴洛克

  展览分为五个单元，第一个单元从文艺复兴开始。文艺复兴，指对古希腊和古罗马艺术、建筑和文学的兴趣重燃。始于14世纪末，在16世纪初期达到巅峰，文艺复兴在西方艺术史中是特别重要的一个时期。在这个阶段，艺术家们开始被公众瞩目，“绘画”开始从“手艺”变为“艺术”；绘画技术突飞猛进，艺术家们开始研究透视与解剖。

卡纳莱托作品《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》

克劳德·莫奈作品《鸢尾花》

梅因德尔·霍贝玛德作品《有农舍的树林》

文森特·梵高作品《长草地与蝴蝶》

这次展览以“波提切利”为名，自然一进展览馆我就找起了他的作品。此前在佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆见过他的代表作《春》《维纳斯的诞生》，作为文艺复兴早期的代表画家，波提切利的作品细腻、秀美、雅致，重视线条与结构。终于，我在人群中找到了它，这一幅《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》，大家想必是怀揣着和我一样的想法。这是波提切利晚年的作品，我看着它，对比着回忆中乌菲兹齐美术馆的那两幅巨作，相比那两幅的繁复与华丽，这幅作品采用了更简单的技法与更明快的线条，也许是画家到了晚年的一种返璞归真。仔细看，这一幅画是木板蛋彩画。蛋彩画干燥速度快，难以调色，绘画时更倾向于用素描技法，这种手法也算得上是佛罗伦萨的一种传统。实际上文艺复兴时期，在西方绘画史中，也算得上是蛋彩画时期到油画时期的一个过渡期。油画色彩饱满，干燥速度适当，渐渐成为主流。看完波提切利，我紧接着找到一幅拉斐尔的《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》，是木板油画作品。拉斐尔是著名的“文艺复兴三杰”之一，看到这幅画的时候我甚至有些奇怪为什么没有把他的名字作为宣传卖点。拉斐尔的画作浪漫而典雅，即便这是我们很难共情的宗教题材，但拉斐尔的画笔之下，母亲的怀抱、母子之间的感情互动温柔、亲切而感人，让我感受到了一种深邃与宁静，像被抚慰着……

Tips：

地点：上海市黄浦区人民大道201号，上海博物馆1楼 

展期：2023年1月17日-5月7日 

时间：09:00-17:00（16:00 停止进场），周一闭馆（法定假日除外）。