王双福舞台照

一副竹板，一把折扇，一位表演者，悠扬婉转的腔调，恰到好处的身段，唱出了传统故事和人间哲理，别有一番韵味，回味无穷。太平歌词腔调婉转，节奏富有变化，唱词朗朗上口，具有民族风韵及地方特色，深受喜爱曲艺票友们的欢迎。2009 年，“太平歌词”被列入北京市级非物质文化遗产保护名录。

太平歌词第一代演员 “穷不怕”朱绍文雕像

提到相声，很多人脱口而出它的基本功——“说学逗唱”。说，就是叙述台词、绕口令、贯口，要求口齿清晰；学，主要模仿方言、口技，学唱各地方戏曲、吆喝等；逗，是逗与捧，通过人物关系和矛盾推进情节，产生笑料；唱，即太平歌词，也视为“本门唱”，演唱其余戏曲全归为“学”一类，可见太平歌词在相声之中的地位。

天桥戏法艺人撂地

天桥“八大怪”焦德海雕塑

源于明清

逐渐传唱至民间

太平歌词演出乐器玉子

所谓太平歌词，从字面上看，也就是“太平”时节所唱的歌词，源自“太平盛世唱欢歌，天下歌舞庆升平”。

天桥什样杂耍场景

关于太平歌词的由来，也是众说纷纭。有说法称它是从莲花落的曲调演变成。相传，清末慈禧太后常召民间艺人进宫表演，一次艺人赵星垣演唱莲花落，慈禧听后非常喜欢，说：“他唱的是文武忠勇孝贤良，颂扬的是国泰民安。”于是赐名“太平歌词”，传出宫外，艺人们也沿用了此名称。

王本林、阎笑儒演双簧剧照

另一种说法是太平歌词源于军队，其最早能追溯到明末清初的时候。据清宫档案记载，清军入关时，每当交战结束后，在返回营地的途中，八旗将士会频频挥动马鞭，敲打马镫，发出清脆响亮的声音。一些能歌擅唱的士兵会伴随着击打的节奏，哼唱起胜利的曲调，以此抒发胜利的喜悦之情。逐渐，这些曲调就在军营中传唱起来。于是，便有“鞭磕金镫响，齐唱凯歌词”的说法。就在士兵们互相传唱之间，这门民间艺术诞生了。

王本林与王双福父子同台

清康熙、雍正和乾隆时期，时局稳定，百业俱兴，汉、满、蒙、回多民族文化互相融合，皇宫内也设有掌管礼乐和戏曲演出的升平署和掌仪司，主要负责活动奏乐、杂技、收罗民间艺人进宫教习，并且创编了大量的太平歌词。随着文化昌隆兴盛，太平歌词已由军歌演变成宫廷曲目，又通过演出流向民间，在艺人中广泛传播，成为了单独的艺术门类。清末时期，太平歌词与相声发展同步，艺人们就将这门艺术运用到“说学逗唱” 中的“唱”之中，并作为开场之前吸引观众的唱段。

两人对唱

北京的一些民间艺人，大多选择在天桥、鼓楼、隆福寺等人流密集的场所进行演出，也正是所谓的“撂地”，大多数相声艺人以表演相声为主，兼唱太平歌词，并且都会三五个唱段。太平歌词也逐渐被平民百姓接受并喜爱。

掐板连续动作

乐器简约而不简单

名段《崇祯观画铁冠图》唱本

艺人们在演出开始前，会用白沙在地上画圈，用来确定场地范围大小，随后就开始“圆粘儿”，也就是招揽观众。演唱太平歌词，就是吸引观众的手法之一。

老舍太平歌词《过新年》

玉子，是演唱太平歌词所需要的伴奏乐器。玉子是2块长约11厘米、宽约4.5厘米且互不相连的竹板，艺人演出时左手攥着玉子，用拇指和另外四指将2块竹板夹住，以掌心作为支撑，互相击打。演唱时右手持一把折扇，开场时用折扇敲击玉子或桌沿，与花点配合，也可根据表演的唱段，用扇子来比拟书信、刀枪等器物，增加表演成分。

第四届天津相声节王本林纪念专场

至于玉子的得名，也有不同说法。其一称这两块竹板来自南海洛伽山紫竹林，在观音道场受到佛法的濡沐。敲击声清脆悦耳，如同美玉和鸣，金声玉振，故称“玉子”。另有说法称，慈禧太后召艺人进宫表演太平歌词。当时艺人右腿下跪，单膝点地演唱，并无伴奏乐器，就用手拍大腿伴奏。慈禧认为不雅，命太监到御花园割来竹板两块，赏为乐器。艺人使用后感觉非常合适。出宫后，艺人谓之“御赐”，后讹传为“御子”，也作“玉子”。

王双福向徒弟传习技艺

虽然一副竹板组成的玉子看着并不起眼，但需要在演唱过程中击打出不同的节奏，手掌开合击打一次，是为“单点”；通过手指力度和抖动手腕，打出轻重音和长串的节奏，则为“连环点”；而“单点”和“连环点”组成起来，便成了“花点”。

太平歌词演出乐器玉子、道具折扇

太平歌词最基本的伴奏是“干板数唱”，板式为一板一眼，也就是音乐中的2/4 拍。击节板式分为“一句一板”和“一句多板”，根据自身条件及对唱词的理解，演员可灵活掌握……

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