苏州被称为“园林之城”，造园历史可追溯至2500年前的春秋时期。从有造园记录开始，到明清时的鼎盛时期，苏州园林形成了独特的艺术风格。

拙政园、留园、网师园、沧浪亭、耦园等9座苏州园林被列入《世界文化遗产名录》，世界遗产委员会评价苏州园林是“咫尺之内再造乾坤”“折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境”。

虽由人作，宛自天开

自古，苏州城内河道纵横、交通运输便利，明清时商业和手工业迅速发展，这些都为苏州园林艺术提供了充足的物质基础。苏州文人辈出，许多因科举进入仕途的士子或衣锦还乡，或失意退隐，他们回苏州后开始寄情于自己的“城市山林”，这创造了大量造园需求，推动了苏州园林艺术的发展。

私家园林不像皇家园林那样大开大合，苏州古典园林的造园者并没有受困于有限的面积，而是在移步换景之间，将变幻多端的风景容纳进有限的空间里。走进苏州园林，时常叫人体会到峰回路转、曲径通幽，时常叫人感慨造园者更像是艺术家而非匠人。

苏州园林是带着“文人风骨”的，归隐的文人崇尚清雅的情趣，追求远离尘嚣、宁静致远的生活。

这种意趣直观呈现在各种匾额、对联里，每次逛园子，我都细细阅读它们。逛拙政园我一定会去“与谁同坐轩”，那是在所有苏州园林里我最喜欢的建筑名字，它取自苏轼的句子“与谁同坐，明月清风我”，藏着一种孤傲；拙政园中园主体建筑远香堂，名字取自周敦颐的《爱莲说》“香远益清”，是园主人向往的高洁出尘。

这种意趣也隐藏在园林布景之中，游园时如若仔细分辨园中栽种的植物种类，会发现几乎每个园子里都栽有梅、竹、松柏等代表“文人风骨”的植物，它们暗自标榜着园主人的品性；常作园子中央最重要景致的水池与叠石而成的山峦，则展现着园主人寄情山水的遁世理想。

这种“诗意地栖居”的造园理念非文人无法深刻体会。也许正因为这样，苏州园林最好的设计师不是单纯的建筑师，而是文人书画家。一扇漏窗，一条长廊，一株修竹，一树新绿，三两枝初开的花，看似简简单单的造景，就是一幅立体的写意风景画。

明末的《园冶》一书第一次对中国园林艺术进行了全面总结，详细论述了园林布局、园地选择、堆山理水、造景借景等设计方法，书作者是苏州园林艺术家计成，年少时就以山水画而闻名。计成在书里说的“虽为人作，宛自天开”，是苏州园林设计师们共同的向往与追求。

四大名园之一的拙政园，其设计者是明代江南四大才子之一、吴门画派代表人物文徵明。400年多年前文徵明于拙政园中亲手栽下的紫藤花如今每逢4月花季依然绽放如瀑。这株紫藤又被建筑设计大师贝聿铭嫁接到苏州博物馆本馆，而后又被嫁接移栽到新开的苏州博物馆西馆展厅中。跨越400年，这株紫藤的嫁接故事如同一种诗意的隐喻，隐喻着苏州造园艺术与文人风骨的传承。

“留”住一枝春

同为中国四大名园之一，比起拙政园来，留园安静、低调得多。这次到访留园是在一个初春的午后，入园处茶花开得正好，层层叠叠的花瓣让微寒的空气也带上了些暖意。茶花是留园的特色之一，在这个花季前往，我自然就开始有意无意地寻找茶花的身影。

留园始建于明万历年间，是当时的太仆寺少卿徐泰时的私家园林。徐泰时去世后，园子渐渐荒废，直到清乾隆年间被第二任园主刘恕购买改建。刘恕酷爱茶花，甚至著有《茶花说》一书，这也是如今留园里种植着30余个品种、上百株茶花的起源。

在留园的茶花里最著名的一棵，是进园不远处的留园十八景之一“古木交柯”，说的原本是女贞树和古柏交柯连理，后来老树枯死，补种了山茶与翠柏。实际上，在花季前往留园根本不需要特意寻找这些所谓“名景”，茶花总是自然而然地出现，窗外屋檐下、拐角处……仿佛一回头它就立在那里，娇美无边。从古木交柯继续往里走，假山堆砌，连廊曲折，亭台水榭，都围绕着一池水景。这里是留园里游人最多、最喧闹的所在。我退远了一些，沿着长廊绕着水景一路走。留园有近700米的曲折连廊，一路走下来，会感觉到时光尤为缓慢，可以有时间分辨这一树花与那一树花的不同，凝视这一格漏窗与那一格漏窗里景致的区别。我就这样慢慢走，看阳光从明媚变得温柔，看光线通过漏窗把光影打在石砖之上，明明是小巧之地却让人充满开阔之感……

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