刻瓷是一种陶瓷装饰技法，是随着我国玉石器、骨角器等加工技术的日趋完善而延伸发展出来的。《北京刻瓷》一书中介绍了历史：“发源于魏晋时期，到清代发展成为一门宫廷艺术……乾隆时期，北京曾设立‘造办处’，聚集了各地能工巧匠进行艺术创作……”，京城刻瓷技艺得到传承。2009年，北京刻瓷被列入第三批北京市级非物质文化遗产名录。

从御制诗词到山水花鸟

初期的刻瓷艺术，所能够刻画的技法变化不大，其线条简单，纹饰在器物呈现上仅为单调的轮廓形态。东汉以后在陶器上的刻画纹饰逐渐丰富。唐宋时期，在瓷器上刻画的工艺慢慢成熟。北京故宫博物院内收藏的一些器物，其纹饰多出自宋、明两代，錾刻书法部分为清朝皇帝的御制诗文。由雕刻艺人进行镌刻，此时期刻瓷较为真实地表现出我国书法艺术的特点。

刻瓷技艺是在雕刻艺术的基础上发展起来的，与中国绘画技艺密切相关，可谓“瓷赖画而显，画依瓷而传。”清代刻瓷的内容逐渐从御制诗词发展到山水、花鸟等绘画题材；从刻瓷材质上，扩大到了瓷板、花瓶、文房等物品上。乾隆时期用刻画线条的技法能将作品画面协调表现出来，有些錾刻在瓷盘上的绘画能表现较为复杂的构图。虽然整个画面是由单线条构成，仅是平面的山水绘画，但经过手艺人将瓷盘涂上金粉，增加了刻瓷的艺术性，使色彩在刻瓷器物上得到呈现，予人富丽的视觉印象，也契合了皇家的审美需求。道光时期，瓷板錾刻的线条更细腻、生动。但这一时期的技艺虽有所发展，但尚未成熟。

民国初年，北京刻瓷艺人朱友麟、陈智光开始在刻瓷工艺上有了推进，二人把在清末北京工艺学堂所学的南方钻石刀和北方钢钻的方法进行了融合运用，极大地提升了线条变化的复杂性和艺术性，改变了过去影子式的单调画面，其作品不仅在国内得到推广，也在国外的多次展览会上获奖。通过技艺人的不断摸索、实践，北京刻瓷技艺逐步从简单线条融入中国传统绘画中的写意技法，其表现的纹饰更加丰富，古人山水画作也能够在刻瓷上如画卷一样呈现给世人。

刻瓷技法

刻瓷所使用的工具有钻石刀、尖刻刀、扁刻刀、钢钻、铁锤、木槌、毛笔、墨、色彩、笔和软垫等，操作时运刀的方向、力度、刀法使用直接影响到最终錾刻作品的艺术效果。各种刀法可灵活运用、组合变化。特制的刀具，用金刚钻石和高碳钢制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面錾、刻。刻瓷工艺要根据瓷器的形状进行设计，如纹饰选择、画面在瓷器上的布局。将选择的纹饰用毛笔绘画在器物上，可以画与錾刻同时进行，也可以全部画完再进行錾刻，既可以对纹饰细致描绘，也可仅描绘轮廓，錾刻时再进行细致补充。图案由刻瓷艺人自创，也有请绘画师直接绘画，或者把画进行翻印复制和临摹。设计纹饰图案时，要考虑与器物的形状相契合。

刻瓷艺术在创作中融入了手艺人的聪明智慧和对技艺的娴熟表达，由于不同手艺人自身的艺术修养、创作经验、创作手法上的差异，艺术作品呈现出千姿百态。刻瓷纹样或具有山水的雄阔与秀雅，或表达诗词歌赋的诗意。传承人周晓明展示出作品《瞰·自在》，她介绍道，在表现山坡光线较暗的石块时，会用钻石刀在所刻部位进行深凿；錾刻直入云霄的重叠远山、若隐若现的崎岖小路时，则用钻石刀轻轻刻画的技法。在表达花鸟树木时，一般使用工笔和写意两种方法，先淡后浓，随后根据画面需要錾刻出不同色度。整幅作品以镌刻痕迹的深、浅、浓、淡来表现画面层次感……

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