北京点翠，以其独特的艺术魅力和精湛的技艺闻名于世。点翠工艺起源于古代，当初以翠鸟羽毛为材料，如今已用其他材料作为替代品，制成色彩绚丽、光泽夺目的饰品。作品不仅展现了匠人对自然之美的极致追求，更承载了深厚的文化底蕴。

北京点翠在传统与现代的交融中焕发新生，传递着中华文化的独特韵味与匠心精神。无论是伞盖上的翠华，还是凤冠霞帔上的装饰，以及戏曲舞台上的“头面”（指旦角演员所戴头饰）都与老北京所传承的点翠工艺有千丝万缕的联系，这青与绿的故事还在延续。

翡翠之约

翡翠家喻户晓，其正根儿却是眼前这靓丽的羽毛。众人心中，翡翠一定和玉石有关，然而碧绿与通透的玉色之意，正源自点翠。《说文解字》中记载：“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。人们所说的“珠光宝翠”中的“翠”并非玉石之翠，而是点翠之翠、翠鸟之翠。

点翠与花丝镶嵌、瓷器、书画等艺术载体互为协作，即先将金银等材质通过设计进行塑造，成为底托，于中间部分涂抹胶水，再将羽毛与底托黏合。虽然它已有千年历史，但最初仅皇族独有，到清末及民国时期才传入民间，由此诞生了一定规模的工坊。

崇文门花市有一家“协兴隆”老店，以点翠工艺闻名。肖玉妹的爷爷肖志峰12岁时成为了协兴隆大掌柜徐福海之徒。一般行当的学徒制度通常为“三年零一节”，但在点翠行却是“四年零一节”，可见点翠手艺并非简单，不仅需要制作者平心静气，一丝不苟，还要对相关其他艺术门类有所了解。

肖志峰当学徒时了解到点翠每一环节，并融会贯通。出徒后，一位特殊的顾客找到他，希望用点翠工艺制作“头面”。肖志峰凭借多年所学，结合京剧舞台扮相及表演特点制作完成。当出现在舞台时，观众眼前一亮，这位顾客便是四大名旦之一的程砚秋先生。

1958年明定陵挖掘考古工作中，十二龙九凤冠、九龙九凤冠、六龙三凤冠、三龙两凤冠四顶凤冠重回天日，却已丢失往日的惊艳，肖志峰承担了修复重任。凤冠由上百个部件组成，需要将破损的残翠清理整洁，重新点上翠羽，按原样组装。如今这四顶凤冠已列入我国64件不可国外展出的文物，陈列于国家博物馆与十三陵博物馆。上世纪80年代初，肖志峰组建了点翠生产小组，并担任技术总监。儿子肖广春17岁时接过了传承衣钵，全身心投入。北京点翠从一项技艺，成为一个文化符号并得以传播。之后，国家博物馆和故宫博物院需要借调使用九龙九凤冠和三龙两凤冠，首饰公司联系肖志峰希望复制这两顶凤冠，但不幸的是肖志峰已仙逝。1986年底，肖广春代替父亲完成了这项工作。与此同时，在他的努力下，点翠工艺和历史得到系统整理。

2013年，肖玉妹正式成为北京点翠的第四代传承人。

巧手妙点似天成

走进肖玉妹家中，工作台上摆满了她的点翠作品。从她的言语中，感受到的不只是北京点翠传承者的铿锵坚守，更有对行业未来之路的创想与非遗文化的沉浸陶醉。

“点翠是一项中国装饰界的活化石。之所以称之为‘活化石’，是因为点翠工艺及工具从未改变，大、小刀与笔。”说着，肖玉妹手中两种工具的自由倒换，引起了我的注意。那是一支带着细长竹杆的小刀，刀头为扁平状，看上去已有些年头。另外一个工具同样拥有着细长的笔杆，称其为笔，是因为头部确为狼毫所制的毛笔笔尖，而另一侧为牙签一样的竹头。因点翠流程的需要，制作者时而用小刀将材料切出形状，时而转换为笔，进行抹胶与点翠，“倒笔”过程流畅自如，看不出丝毫刻板生硬，笔与刀仿佛早已成为巧手的一部分。正是在这流畅的倒换过程中，工具之间发出的清脆且有节奏的响声，则成为了点翠工艺的特殊代言。虽然点翠环节看似简单，但成品放在一起，便能看出手艺。关于翠鸟的羽毛使用，文献中有相关记载：“已经过研究者考证，翠鸟的羽毛并不是被活拔下来的，而是用死去的翠鸟。”传统工艺中，完整的点翠可分为7步：熟翠、定翠、选翠、铡翠、裱翠、点翠、阴干……

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